【 日  期 】19960425
【 版  號 】11
【 標(biāo)  題 】知彼難  知己亦難
【 正  文 】
    提起現(xiàn)代藝術(shù)，有些人腦海里就會(huì)出現(xiàn)一些奇異、怪誕、反常、失序……的形式，
進(jìn)而判斷出，舍此就不是現(xiàn)代的藝術(shù)，再帶著追逐時(shí)髦的情緒，更把是非觀念引進(jìn)來，
產(chǎn)生錯(cuò)解，自然是順理成章了。
    形式、內(nèi)容、傳統(tǒng)，確是個(gè)又老又舊的話題。大家都知道，形式和內(nèi)容不是對立的
。待到具體操作時(shí)，往往容易把它倆分開。先入為主地照搬外來形式，恰恰窒息了藝術(shù)
現(xiàn)代的生發(fā)，使其走向反面。難怪一位藝術(shù)名師說：這樣的“現(xiàn)代藝術(shù)”恰恰是最不現(xiàn)
代的藝術(shù)。在不正常的心態(tài)下，逐潮取代了創(chuàng)造。如果把對內(nèi)容的理解，作更寬泛的界
定，偌大的內(nèi)容，很難為畫家個(gè)人所私有。主觀變得渺小，抄襲來的形式，如何表達(dá)得
了自己感驗(yàn)來的內(nèi)容！形式和內(nèi)容的最佳配置點(diǎn)，總是最具魅力的。
    孩童的幼稚，固然可愛。至今全國美展不設(shè)兒童畫，還沒有兒童的畫理、畫論專著
，不能不說是一個(gè)界定：藝術(shù)需要成熟，它在排斥幼稚。５０年代畫家們一窩蜂地崇尚
解剖、透視，中國畫被斥為不科學(xué)；８０年代解剖、透視則不時(shí)髦，中國的畫家進(jìn)入９
０年代，用幾年的時(shí)間走完了西方畫家一百多年走過的路，直到前衛(wèi)、后現(xiàn)代，裝置和
行動(dòng)藝術(shù)的濫觴。中國從直追素描、油畫，又改為擠進(jìn)前衛(wèi)、后現(xiàn)代當(dāng)中。進(jìn)入裝置和
行動(dòng)的時(shí)候，在一些人眼里，中國畫已然“窮途末路”，如果不把傳統(tǒng)解釋為一種形式
，被取消也就是必然的了。
    今春，東鄰的文化交流協(xié)會(huì)組團(tuán)訪問中央美術(shù)學(xué)院，畫家藤島博文、手冢寬芳談起
日本的繪畫史，深為日本青年美術(shù)家對傳統(tǒng)的無知而不安。他們從日本的“唐繪”、“
南畫”，講到中國的漢唐重彩、南宋的水墨，虔誠而認(rèn)真地說：當(dāng)代日本藝術(shù)的發(fā)展，
還要下大功夫研究中國的唐宋藝術(shù)，這才是至為重要的傳統(tǒng)。
    當(dāng)然，日本藝術(shù)家不會(huì)不知道自己的傳統(tǒng)；中國的畫家，也應(yīng)當(dāng)知道自己的傳統(tǒng)。
對傳統(tǒng)，或許可以多些反思，其中更多的是不是一種思維模式？思路不一樣，切入點(diǎn)不
一樣，那結(jié)果自會(huì)大不相同。
    抄襲藝術(shù)與藝術(shù)現(xiàn)代是水火不容的。自己對自己是坦誠的，就有理由相信自己的作
品是現(xiàn)代的。正因?yàn)槲覀兊膶W(xué)習(xí)已經(jīng)走過了“邯鄲學(xué)步”的階段，又從違心的“指鹿為
馬”到看見“皇帝的新衣”。
    幾十年的時(shí)間不算太短，也該到了成人期，現(xiàn)代藝術(shù)是不以犧牲個(gè)性為前提的。個(gè)
性中的共性，共性中的個(gè)性，共性中的共性，個(gè)性中的個(gè)性，這當(dāng)中是很可以多下些功
夫的。千萬不要到了“自家的寶物在別人家發(fā)光時(shí)，自己才看得到”。再認(rèn)識不是一件
易事，知彼難，知己亦難。