劉天華的二胡情韻 -袁靜芳
　　
　　主講人簡介： 
　　袁靜芳：女，1936年2月22日生，漢族，湖南省岳陽縣人，音樂學家、教授、博士生導師。曾任中央音樂學院音樂學系系主任。袁教授致力于中國傳統器樂與樂種理論的研究。二十世紀八十年代后期，開始涉足佛教、道教音樂的整理、研究工作。開設理論課程：“民族器樂概論”、“中國傳統器樂名作分析研究“、“中國佛教京音樂研究”、“中國傳統音樂理論專題研究”等，指導碩士、博士生多名。 
　　主要論著有《民族器樂》（1987）、《中國樂器》（文字主編，1991）、《中國佛教京音樂研究》（1997）《河北巨鹿道教法事音樂》（1998）、《樂種學》（1999）等多部。主要學術論文有：《杰出的民間音樂家阿炳和他的二胡曲》、《五四時代優秀的民族器樂作曲家、革新家劉天華先生》、《民間鑼鼓樂結構探微》、《中國民間器樂套曲結構研究》、《樂種學導言》、《中國佛教京音樂中堂曲研究》、《〈料峭〉樂目家族系列研究》等４０余篇。1992年，她撰寫的《民族樂器》獲首屆文化部直屬藝術院校優秀專業教材評比二等獎和1995年國家教委優秀科研成果獎；主編的《中國樂器》一書獲北京市1994年哲學、社會科學優秀科研成果一等獎。1992年袁教授獲政府特殊津貼。1995年獲北京市優秀教師稱號。 
　　主要社會兼職有：中國音樂家協會民族音樂委員會委員和理論委員會委員,中國傳統音樂學會副會長,中國南音學會理事等。 
　　內容簡介： 
　　一位曾向乞丐討教過的音樂愛好者何以成為國樂泰斗？一件過去曾是叫花子演奏的二胡怎么會登上國樂殿堂？如今的二胡曲何以讓世界仰慕？演奏近百年不衰的二胡曲《病中吟》、《空山鳥語》等精典曲目表達了什么內涵，有何藝術特色？ 
　　劉天華，這位后來被冠以“樂府泰斗”之譽的著名的民族器樂作曲家、演奏家和音樂教育家，從小就酷愛音樂。離家很近的庵堂、廟宇是他經常去的地方，他常常沉迷于鐘鼓、管弦之聲樂而忘返。1909年，劉天華考取了常州府中學堂，在這兒，他參加了校內軍樂隊，吹小號、軍笛。武昌起義爆發后，學堂停辦，劉天華被迫輟學回家。1912年劉天華隨兄長劉半農去了上海，進入開明劇社樂隊工作，掌握多種西洋管弦樂器演奏藝術，并萌生改進國樂的想法。1913年劇社解散后，劉天華到小學做起了音樂教員。并拜當時絲竹高手周少梅為師，學習二胡、琵琶演奏技藝。1915年春，其父病故，失業多病的劉天華，每日在家靠拉二胡，來抒發內心對舊社會的控訴和憂憤。此時他的處女作二胡曲《病中吟》初稿形成。《病中吟》奏出了“五四”前期一部分進步知識分子在黑暗、苦難中探求光明的強音。 
　　《劉天華的二胡情韻》 (全文) 
　　各位聽眾你們好。今天，向大家講的題目是《劉天華的二胡情韻》。大家知道劉天華先生是我國五四時期著名的音樂教育家、作曲家和革新家，他的出生年代是在1895年，1932年的時候，由于到天橋采風，染上了“猩紅熱”，不幸三十多歲就病故了。他是一位很有才華的民族音樂作曲家和演奏家。現在，我把他的生平和他的代表作品給大家介紹一下。 
　　劉天華先生出生在我國舊民主主義革命的最后十幾年和新民主主義革命的最初十幾年中。他的父親，也是一個主張辦新學的人。在他們的家鄉，辦了一個現代的新學。他的哥哥劉半農，大家知道在中國的文學史上也是個很重要的人物，一直是《新青年》的主編。在那樣一個歷史背景下，他由于受到家庭和社會環境的影響，所以他從小，在思想上就萌發了民主的、科學的、民族的進步思想。而這些思想正好也反映在他一生的音樂實踐和二胡創作里。劉天華先生接觸音樂，是在學校的軍樂隊里，一開始學的是長笛、小號這樣一些西洋銅管樂器。但是他在學習西洋銅管樂器的同時，同時向當地著名的民間音樂家周少梅學習二胡、江南絲竹演奏，又向沈肇洲學習了全部《瀛州古調》琵琶曲的演奏，以后又學了古琴演奏，同時還廣泛地采集了一些民間鑼鼓樂、宗教音樂，等等。這樣，使他的音樂在民間音樂的土壤里滋生起來。當然在這個過程中，他始終也沒有放棄對西洋樂器的學習，除學習小號和長笛外，后來他還一直在學小提琴和鋼琴，以及西方作曲法、和聲學，等等。 
　　他畢業以后，留在母校教授音樂，當時北京大學有個音樂傳習所，音樂傳習所最早有位老先生叫王心葵，他故去以后，很多已經到了北京大學、清華大學來求學的劉天華的學生，他們向北大音樂傳習所推薦了劉天華先生，說劉天華先生在中學任教的時候，音樂教學很有成就，他所在的中學辦了一個絲竹樂隊，同時又辦了一個軍樂隊。由于學生的介紹，劉天華應邀來到北京教書。劉天華在北京的十年，對他的藝術發展非常重要，對他藝術的傳播都有著非常重要的作用。 
　　劉天華出生的年代，正好是我國五四新文化運動時期，所以，在劉天華先生的思想里就體現了一種民族的精神，一種科學進步的精神。比如他民族精神的體現，對音樂究竟怎么看，當時他就講，你穿皮鞋也可以走路，當然，中國人當時不可能每個人都穿皮鞋，那么，穿草鞋也可以走路；又說，吃西餐很好，但實際上當時中國人不可能每個人都能吃得起西餐，那么，窩窩頭也能充饑，也就是說他的音樂思想是一種平民的思想。他是考慮到音樂要普及，要能被大多數人接受。同時，他在文章里極力反對，就是說不同意把音樂就培養幾個高級吹鼓手，只為少數人欣賞。也就說他認為音樂是為一定的人、一定的階層服務的。他在音樂上的這種思想和當時五四時期在文學上的平民文學的基本思想是一致的。雖然，當時這種“平民文學”思想和我們現在的認識是不完全一致的，可是在當時來講，這種“平民文學”思想也還是具有相當重要的社會的進步意義和民主性的。 
　　另外，他還主張音樂是有社會功能的，他不同意當時為藝術而藝術的口號，藝術是高尚的、清高的、獨立的，不強調它們與社會的生活之間的密切關系。但是，劉天華一開始就主張音樂是能夠啟發人的靈魂的藝術。認為音樂是代表一個人的思想的。而且作為一個民族，他說必須要有一種振奮和喚醒這個民族的音樂。所以，從這點來講，我們覺得劉天華的音樂，他不墨守于繼承傳統，而是在傳統的基礎上，根據當時時代的要求，不斷地在探索革新。劉天華先生的藝術思想跟他所處的時代，所受民主主義革命時期、五四新文化時期民主、進步、科學思想的影響，是很有關系的。 
　　劉天華的一生非常短暫，只有三十七歲。但是，他在這三十七年里，對我國民族音樂發展的歷史貢獻是非常重要的。他的一生，創作了三首琵琶曲和十首二胡曲。他這十首二胡曲都是有標題的，是在不同的時期來進行創作的。這些作品，是在五四新文化運動下產生的，應該說他這些作品是代表著五四時期一部分知識分子他們要求進步、要求變革的那種積極進取的民族精神，特別是他的十首二胡作品。他的二胡作品是建立在深厚的民族音樂文化基礎上的，其特點就是巧妙地吸收了西方音樂某些作曲技法與演奏技巧，成功地表現了他所處時代追求進步的知識分子的思想、情感、生活和要求。而在這個同時，也表現了劉天華他高度的民族自尊心和他的愛國主義思想。他的十首二胡作品，應該說旋律都是新穎生動的，手法很簡樸，但是個性是非常鮮明、動人的。我們現在把劉天華的十首二胡作品，根據所表現的意境，把它分作三個大的類別。 
　　第一個類別的二胡作品，表現了他對現實生活的不滿，他生活的彷徨、苦悶和一定的斗爭精神。如二胡曲《病中吟》、《悲歌》、《苦悶之謳》、《獨弦操》，就是這一類作曲的代表。在這一類作品中，我給大家介紹一下《病中吟》。 
　　《病中吟》是劉天華的處女作，也是他的第一部作品。他的初稿寫作是在1915年。那個時候他已經畢業在母校教書，但后來又失業了。這時他父親也故去，那時，在思想上、生活上、家庭上都處于一種不幸與苦悶時期，而且在自己的前途上，也是處于彷徨時期，在這種背景下，他醞釀了這個作品。這個作品原名叫《安適》，也就是說人生到底向何處去。這個作品的思想、意境就是這樣的。這個在作品寫作過程中，體現出他的第一部作品就是不俗、不凡的。表現了他在傳統基礎上，是如何探求革新，探求一個新的創作道路，和新的作品意境的。《病中吟》現在我談到了，它反映的是這么一個背景與思想。在寫作上來講，在我們的二胡作品里，他是第一個首先借鑒了西方創作帶再現的原則。大家知道我們中國傳統的作品，一般都是多段聯綴的套曲結構，即使是三部性曲式，它一般也不帶再現。那么他是第一個我們近現代音樂史的創作中，在第一首民族器樂作品中，使用了這個帶再現的原則，也就是這個ABA原則，這是劉天華先生首先應用的。當然這里面也有個誤區。比如說五十年代以后創作的很多二胡曲幾乎千篇一律的都是應用的ABA曲式結構，這種現象并不是劉天華的問題。劉天華開創了這個做法，并沒有說以后所有的人都必須按照這個模子走，應該說所有的人在進步中都應該有自己的創造性。當然他第一個用了這個創作原則，使我們傳統的二胡作品煥然一新，有一種新的感覺。 
　　二胡曲《病中吟》分作三段。 
　　第一段主題呈示，這個主題，是由兩個樂句構成的。 
　　第一樂句，有四個樂節，這四個樂節好像是一個壓抑的情緒不斷地嘆息。